商业摄影风景摄影◈◈✿ღ★，人像摄影◈◈✿ღ★，尊龙凯时-人生就是博z6com◈◈✿ღ★！电影摄影◈◈✿ღ★，相机选购◈◈✿ღ★，◈◈✿ღ★。在欧美影视圈◈◈✿ღ★，摄影指导是仅排在导演之后的二把手◈◈✿ღ★，在一个电影项目里的权力可以说是“一人之下万人之上”◈◈✿ღ★。

　　我们都知道电影是一门复合型的「视觉艺术」◈◈✿ღ★，而摄影是这门艺术的第一环◈◈✿ღ★，也是“门槛”◈◈✿ღ★。如果摄影做不好◈◈✿ღ★，便没有人会注意到美术置景有多美◈◈✿ღ★，没有人注意到灯光打出的阴影有多深邃◈◈✿ღ★，没有人会注意到演员表情有多细腻◈◈✿ღ★，没有人会注意到画面的色彩调整的有多好看尊龙app尊龙app◈◈✿ღ★。也正因如此◈◈✿ღ★，摄影指导与摄影师们在电影拍摄时肩负着的责任最重◈◈✿ღ★，需要的技术也最复杂◈◈✿ღ★、最细◈◈✿ღ★。致在大学的摄影系里◈◈✿ღ★，光是操作斯坦尼康就是一个专业◈◈✿ღ★。所以电影摄影绝不简单◈◈✿ღ★，它是一项需要多人操作的大型团队工作◈◈✿ღ★。

　　摄影指导要懂电影美学◈◈✿ღ★、要考虑配合其它工种◈◈✿ღ★、还要同时指挥多个摄影师工作◈◈✿ღ★，全方位的工作内容要考研摄影指导们艺术与技术两面的能力◈◈✿ღ★。而每一部好电影也都离不开一个优秀的摄影指导◈◈✿ღ★，我国电影发展至今也涌现出了不少被全世界认可的知名电影摄影师◈◈✿ღ★。今天我们就给大家介绍一下◈◈✿ღ★，那些站在画面背后默默付出的艺术家们◈◈✿ღ★。

　　1987年对陈凯歌来说是特殊的一年◈◈✿ღ★，因为他终于拍了自己编剧的《孩子王》◈◈✿ღ★，完成了毕业后最大的梦想◈◈✿ღ★；1987年对张艺谋来说也是特殊的一年欧美眼影和日韩眼影◈◈✿ღ★，因为他作为导演的第一部作品《红高粱》上映◈◈✿ღ★，并立刻斩获诸多国际大奖◈◈✿ღ★；1994年对姜文来说是特殊的一年◈◈✿ღ★，因为在做了多年演员不得劲后◈◈✿ღ★，他决定自己拍一部得劲的电影◈◈✿ღ★，《阳光灿烂的日子》就这么诞生了◈◈✿ღ★。

　　三位导演如今在中国电影圈的地位无需赘述◈◈✿ღ★，可很多人没注意到的是◈◈✿ღ★，他们的背后当时都是同一位摄影——顾长卫◈◈✿ღ★。

　　作为中国目前在国际上最具代表性的电影摄影◈◈✿ღ★，顾长卫一直以来都是一个很低调的人◈◈✿ღ★。他和中国艺术成就最高的三名导演合作过◈◈✿ღ★，但我们从没见过他出来邀功自己在那些经典作品里的贡献◈◈✿ღ★。他早早地就拿下了金鸡奖◈◈✿ღ★、金马奖◈◈✿ღ★，甚至还是中国内地第一个提名奥斯卡的摄影师◈◈✿ღ★，但我们从来没见他拿这些事来夸耀自己◈◈✿ღ★。

　　他又是个性情中人◈◈✿ღ★，一个纯粹的艺术家◈◈✿ღ★，不是好电影决不参与◈◈✿ღ★。所以我们看到1994年后国家政策限制◈◈✿ღ★，大批艺术片不能拍摄时◈◈✿ღ★，他可以什么项目都不做◈◈✿ღ★，跑去国外的电影客串摄影师◈◈✿ღ★。我们看到他冒着被禁的危险帮姜文掌机《**来了》◈◈✿ღ★，看到他在张艺谋和陈凯歌转型为商业导演之后就不再与他们合作◈◈✿ღ★。甚至在没有新锐导演和作品被他认可时◈◈✿ღ★，他选择站出来自己当导演◈◈✿ღ★，结果《孔雀》◈◈✿ღ★、《立春》尊龙app◈◈✿ღ★、《最爱》◈◈✿ღ★，三部最具中国风格的现实主义题材扫遍各种奖项◈◈✿ღ★。

　　他理所当然的拿下了一个电影摄影师的所有成就◈◈✿ღ★，被美国媒体选入“世纪百位杰出摄影师”◈◈✿ღ★，被奥斯卡邀请为评委◈◈✿ღ★。他身边的人都说他不善言谈◈◈✿ღ★，但是我们到现在再也找不到第二个如此会用镜头说话的电影摄影◈◈✿ღ★。如果一定要选择一个中国摄影指导的名字被所有人铭记◈◈✿ღ★，那这个名字一定是顾长卫◈◈✿ღ★。

　　近年来随着观众艺术审美的不断提升欧美眼影和日韩眼影◈◈✿ღ★，大家也逐渐开始熟悉一些电影的镜头语言◈◈✿ღ★，而「长镜头」无疑是现在最热门的词汇◈◈✿ღ★。不管是什么片子◈◈✿ღ★，只有有一段一镜到底的戏◈◈✿ღ★，看着就特别牛◈◈✿ღ★。而我们国家最擅长使用长镜头的摄影指导◈◈✿ღ★，非吕乐莫属◈◈✿ღ★。

　　和顾长卫不同◈◈✿ღ★，虽然他们都是同一届北影摄影系毕业生◈◈✿ღ★，但吕乐是一个典型的学院派◈◈✿ღ★。虽然毕业后也有立刻投入到电影事业中◈◈✿ღ★，并且还通过纪录片《怒江◈◈✿ღ★，一条丢失的峡谷》得了个巴黎的人类学电影大奖◈◈✿ღ★。但在求学道路上并未满足的他◈◈✿ღ★，还是选择在所有同期同学拍电影最火热的时候（1987年）◈◈✿ღ★，毅然决然地出国深造◈◈✿ღ★。

　　这一走就是5年◈◈✿ღ★，而5年时间◈◈✿ღ★，他恰好错过了中国电影艺术性最巅峰的5年◈◈✿ღ★，许多人都替他遗憾◈◈✿ღ★。但他却并不觉得遗憾◈◈✿ღ★，因为有实力的人◈◈✿ღ★，什么时候成功都不算晚◈◈✿ღ★。1992年回国后◈◈✿ღ★，他立刻和老同学张艺谋开始合作◈◈✿ღ★，接过顾长卫的位置◈◈✿ღ★，帮助张艺谋拍摄了《活着》◈◈✿ღ★、《摇啊摇◈◈✿ღ★，摇到外婆桥》◈◈✿ღ★、《有话好好说》◈◈✿ღ★。这其中《活着》至今都是张艺谋自己最喜欢的一部作品◈◈✿ღ★。

　　而他同样在得奖上不输走在前面的顾长卫◈◈✿ღ★。他不仅作为中国电影人第一次拿下了戛纳电影节画面技术大奖◈◈✿ღ★、纽约影评人协会最佳摄影◈◈✿ღ★、洛杉矶影评人协会最佳摄影这些热门国际大奖◈◈✿ღ★，并且也在1996年时提名奥斯卡◈◈✿ღ★。也就是在那个时候他和顾长卫形成了中国电影摄影的两个巅峰◈◈✿ღ★，两个不同风格的代表◈◈✿ღ★。顾长卫擅长跟焦和有呼吸感的摇摆镜头◈◈✿ღ★，而他则是擅长引人入胜的长镜头◈◈✿ღ★。而长镜头这一特点在他后来自己导演的《赵先生》里则更加突出◈◈✿ღ★，即使是到了后来的喜剧《非诚勿扰》◈◈✿ღ★，吕乐也要在开头玩一个长镜头◈◈✿ღ★。

　　而和有艺术追求的顾长卫一样◈◈✿ღ★，吕乐也有自己的执着欧美眼影和日韩眼影◈◈✿ღ★。当艺术片在中国陷入桎梏之后◈◈✿ღ★，他也选择放缓了脚步◈◈✿ღ★，自己做导演◈◈✿ღ★，拍起了低成本又小众的艺术片◈◈✿ღ★。尽管《美人草》和《十三棵泡桐》在国外评价颇高◈◈✿ღ★，后者还得了东京电影节评委会大奖欧美眼影和日韩眼影◈◈✿ღ★，但由于题材原因而未能在国内上映◈◈✿ღ★，实在是观众们的遗憾◈◈✿ღ★。

　　就这样一直到2007年◈◈✿ღ★，冯小刚终于可以不用再拍喜剧◈◈✿ღ★，做了自己第一部严肃题材电影《集结号》时◈◈✿ღ★，吕乐才又以摄影指导的身份出现在大众的视野里◈◈✿ღ★。在接下来与冯小刚合作的日子里◈◈✿ღ★，不管是《唐山大地震》还是《1942》◈◈✿ღ★，那些让人痛心刻骨的画面至今都还在许多影迷的脑子里出不去◈◈✿ღ★。而吕乐也凭借《1942》再次把国内外的摄影奖项扫了一圈◈◈✿ღ★。

　　作为第五代电影人◈◈✿ღ★，吕乐虽然没有出现在中国电影最辉煌的时候◈◈✿ღ★，但他却总出现在中国电影最需要他的时候◈◈✿ღ★。他谦虚又可靠◈◈✿ღ★，就像他一直以来擅长的长镜头一样◈◈✿ღ★：第一眼看时感觉不到◈◈✿ღ★，再回首才发现如此精妙◈◈✿ღ★。

　　同样也出自传奇的78级北影摄影系◈◈✿ღ★，赵非不像他的同学顾长卫和吕乐那样有偏爱的合作对象◈◈✿ღ★，对赵非而言◈◈✿ღ★，任何人都可以摩擦出火花◈◈✿ღ★。我们数一下和他合作过的导演◈◈✿ღ★：田壮壮◈◈✿ღ★、黄建新◈◈✿ღ★、张艺谋◈◈✿ღ★、陈凯歌◈◈✿ღ★、冯小刚◈◈✿ღ★、姜文◈◈✿ღ★、宁浩◈◈✿ღ★。总结出来就一句◈◈✿ღ★：中国不缺导演大师◈◈✿ღ★，而导演大师们都和赵非是朋友◈◈✿ღ★。

　　赵非的优秀不在于他的成就有多高◈◈✿ღ★，尽管金鸡◈◈✿ღ★、金马◈◈✿ღ★、金像以及国际上的影评人协会最佳摄影将他一样都没少拿◈◈✿ღ★。他让人佩服的地方在于他总是出现在那些知名导演的“低谷期”◈◈✿ღ★，帮他们渡过难关◈◈✿ღ★。

　　我们看到在第五代导演出头的80年代末◈◈✿ღ★，他选择帮助前辈田壮壮拍了三部电影◈◈✿ღ★；在陈凯歌因为政策限制在90年代末很难产出作品时◈◈✿ღ★，他帮助他拍了《荆轲刺秦王》◈◈✿ღ★；在冯小刚刚出道◈◈✿ღ★，因为政策限制只能拍贺岁片和喜剧时◈◈✿ღ★，是他帮冯小刚拍了《不见不散》和《手机》两部打了擦边球的内涵作品◈◈✿ღ★；

　　在姜文因为《__来了》被禁拍电影三年◈◈✿ღ★，复出后谁都不愿意和他来往时◈◈✿ღ★，是他帮助姜文拍了《太阳照常升起》◈◈✿ღ★，而这部电影没有赚钱让姜文又陷入争议◈◈✿ღ★，但他依然坚持和姜文一起拍摄《让子弹飞》欧美眼影和日韩眼影◈◈✿ღ★，成为现在无数影迷心中的神作◈◈✿ღ★；

　　在宁浩因《疯狂的石头》后被人一直诟病除了“低成本”电影其它不会拍时◈◈✿ღ★，也是他站出来帮助宁浩完成了《黄金大劫案》◈◈✿ღ★。

　　赵非真的是一个好人呐◈◈✿ღ★，他仗义的性格甚至盖过了他作为摄影师的艺术与技术的光芒◈◈✿ღ★。我们的确需要顾长卫和吕乐这样的艺术家◈◈✿ღ★，但我们同时也需要赵非这种该出手时就出手的“中国合伙人”◈◈✿ღ★。

　　我们现在谈论刘伟强的时候◈◈✿ღ★，都是在谈论他的导演作品◈◈✿ღ★。毕竟《无间道》作为港片巅峰实在太过耀眼◈◈✿ღ★，《头文字D》和《雏菊》又是许多人的青春回忆◈◈✿ღ★。而近几年他又因为《建军大业》给自己加上了红色光环◈◈✿ღ★，马上国庆要上映《中国机长》完全有潜力让他跻身“十亿导演”的行列◈◈✿ღ★。

　　中学时的刘伟强就热爱摄影◈◈✿ღ★，一直担任学校摄影学会的成员◈◈✿ღ★。1981年中学毕业后带着对摄影的热爱进入电影行业◈◈✿ღ★，在邵氏公司做起了摄影小工◈◈✿ღ★。他工作认真勤勉◈◈✿ღ★，一步一个脚印◈◈✿ღ★，从小工升到了摄影助理◈◈✿ღ★，从助理升到了副摄影指导◈◈✿ღ★，最后终于在1985年成为了摄影指导◈◈✿ღ★。勤奋的性格让许多人忽略了刘伟强的天赋◈◈✿ღ★，没有人注意到◈◈✿ღ★，这个花了四年时间才升上来的“老”摄影师◈◈✿ღ★，那一年才25岁◈◈✿ღ★。

　　成为摄影指导的刘伟强迅速成为香港电影届的中坚力量◈◈✿ღ★。不管是爱拍喜剧的王晶和周星驰◈◈✿ღ★，还是专爱艺术片的王家卫◈◈✿ღ★，都愿意与他合作◈◈✿ღ★。从《旺角卡门》到《阿飞正传》◈◈✿ღ★，从《重庆森林》到《东邪西毒》◈◈✿ღ★，王家卫走向巅峰的路上都有刘伟强在后面掌机支持◈◈✿ღ★。而许多80◈◈✿ღ★、90儿时最爱看的周星驰无厘头电影《咖喱辣椒》◈◈✿ღ★、《赌圣2》◈◈✿ღ★、《百变星君》◈◈✿ღ★，也同样是他拍摄◈◈✿ღ★。最有情怀的莫过于《古惑仔》系列和《中华英雄》◈◈✿ღ★，把郑伊健拍的那么帅的功臣就是他◈◈✿ღ★。

　　而到了21世纪后◈◈✿ღ★，能力初中的刘伟强开始做起了导演◈◈✿ღ★，后来的故事我们就再熟悉不过了◈◈✿ღ★。刘伟强的摄影能力一直被圈内认可◈◈✿ღ★，他自己导演的作品也都是他亲自担任摄影指导◈◈✿ღ★，而且在08年时成为了香港电影摄影师学会会长◈◈✿ღ★，2015年后还兼任了香港导演协会的会长◈◈✿ღ★。不管是做摄影师还是做导演◈◈✿ღ★，他一直用自己的努力在证明着那一句◈◈✿ღ★：港片还没有死◈◈✿ღ★。

　　看到杜可风这个名字的时候◈◈✿ღ★，很多人或许不知道他其实是澳洲人◈◈✿ღ★，本名Christopher Doyle◈◈✿ღ★。那为什么要取一个中国名字？因为他实在太爱中国和中国电影了◈◈✿ღ★。青年时的杜可风并没有要当摄影师的想法◈◈✿ღ★，他只是辗转于世界各地求学◈◈✿ღ★，甚至还在18岁时做过水手◈◈✿ღ★，他的人生本该朝着“冒险家”发展◈◈✿ღ★，可突然拐了弯◈◈✿ღ★，走向了艺术◈◈✿ღ★。

　　70年代末◈◈✿ღ★，“流浪”到香港中文大学学习美术时Christopher爱上了摄影◈◈✿ღ★，他的老师给他取了杜可风这个中文名◈◈✿ღ★，毕业以后喜欢闯荡的他又到了台湾◈◈✿ღ★，从此以后摄影师杜可风便开始了他的艺术之路◈◈✿ღ★。他天赋惊人◈◈✿ღ★，在83年拍摄《海滩的一天》后就获得亚太影展最佳摄影奖◈◈✿ღ★，这还只是他参与的第二部电影◈◈✿ღ★。

　　展露头角的杜可风开始与各路名导合作◈◈✿ღ★，尤其是和王家卫形成了黄金组合◈◈✿ღ★。《阿飞正传》◈◈✿ღ★、《重庆森林》尊龙app◈◈✿ღ★、《东西西毒》◈◈✿ღ★、《堕落天使》◈◈✿ღ★、《春光乍泄》◈◈✿ღ★、《花样年华》◈◈✿ღ★、《2046》◈◈✿ღ★、《爱神》◈◈✿ღ★。14年的时间王家卫把自己想拍的所有类型拍了个遍◈◈✿ღ★，而杜可风一直在他身边形影不离◈◈✿ღ★，王家卫电影里每一个回不了家的人影◈◈✿ღ★，都是杜可风在纪录◈◈✿ღ★。

　　除了王家卫◈◈✿ღ★，杜可风也与陈凯歌和张艺谋有过合作◈◈✿ღ★，张艺谋的首部商业大片◈◈✿ღ★，也是中国的首部商业大片《英雄》就是杜可风担任摄影指导◈◈✿ღ★，电影不仅在全世界赚取了高票房◈◈✿ღ★，其美学成就也被美国人称作“电影里的红楼梦”◈◈✿ღ★。

　　只可惜在与陈可辛拍摄完《中国合伙人》后尊龙app◈◈✿ღ★，杜可风就淡出了公众视野◈◈✿ღ★。但是我们不能忘记这位来自澳洲的中国有人◈◈✿ღ★，他7次获得金像奖◈◈✿ღ★，4次获得金马奖◈◈✿ღ★，戛纳和威尼斯电影节的最佳摄影也尽收囊中◈◈✿ღ★。他作为摄影师在世界上知名度极高◈◈✿ღ★，他或许是一个外国人◈◈✿ღ★，但是他这辈子只拍中国电影◈◈✿ღ★。我们需要向这位电影圈的“白求恩”献上最高的敬意◈◈✿ღ★。

　　黄宗霑这个名字对许多影迷来说很陌生◈◈✿ღ★。毕竟他在1976年的时候就去世了◈◈✿ღ★，那一年他77岁◈◈✿ღ★。去世之前黄宗霑最大的遗憾◈◈✿ღ★，就是没能在祖国拍摄一部华语影片◈◈✿ღ★。

　　黄宗霑1899年出生于广东省新宁县◈◈✿ღ★，因为家庭原因他早早的便移民美国◈◈✿ღ★。在那个电影刚诞生的年代◈◈✿ღ★，黄宗霑在好莱坞凭借努力◈◈✿ღ★，从摄影助理做起◈◈✿ღ★，一步步登上摄影指导的位置◈◈✿ღ★。

　　他研发能力惊人◈◈✿ღ★，自创了用旱冰鞋和轮椅辅助拍摄◈◈✿ღ★，开发了变焦距镜头和一些特技摄影技巧至今都被世人沿用◈◈✿ღ★。他成就不凡◈◈✿ღ★，10次奥斯卡提名◈◈✿ღ★，2个奥斯卡最佳摄影奖◈◈✿ღ★，是华人摄影师在奥斯卡上的最高成就◈◈✿ღ★，也是第一个在好莱坞星光大道留名的华人◈◈✿ღ★。他还有一颗游子回家的心◈◈✿ღ★，从1929年起多次回国◈◈✿ღ★，还帮助当时国内的电影公司购买摄影机◈◈✿ღ★。1948年时◈◈✿ღ★，他致力于拍摄《骆驼祥子》◈◈✿ღ★，可惜国内战乱未平◈◈✿ღ★，影片搁浅◈◈✿ღ★，成为他终身的遗憾◈◈✿ღ★。

　　对于现在的影迷来说◈◈✿ღ★，黄宗霑他或许不是最出名的那个◈◈✿ღ★，但是对于全世界和电影历史来说◈◈✿ღ★，他不仅是第一个获得最高成就的中国摄影师◈◈✿ღ★，也是第一个让中国人的面孔被被电影圈记住的电影人◈◈✿ღ★。只可惜老人家最终未能回国完成一部电影梦◈◈✿ღ★，但如果看到如今中国电影的繁荣◈◈✿ღ★，想必他也能感到安慰吧◈◈✿ღ★。

　　中国电影有许多优秀的摄影师◈◈✿ღ★，我们不可能一一为大家都详细介绍◈◈✿ღ★。但是我们希望能有更多人关注那些幕后的艺术家◈◈✿ღ★，那些为电影一个层面默默付出几十年的人们◈◈✿ღ★，他们同样值得被所有人关注◈◈✿ღ★，被所有人铭记◈◈✿ღ★。

　　电影是一个复合型的艺术◈◈✿ღ★，少了哪一环都不行◈◈✿ღ★。尤其是摄影◈◈✿ღ★，本应该是电影技术层面上最被人重视的环节◈◈✿ღ★，但现在由于技术进步却往往被人忽略◈◈✿ღ★，这和好莱坞带头进入「超英时代」的关系密不可分◈◈✿ღ★。

　　在超级英雄的带领下◈◈✿ღ★，观众们开始热衷大场面与大爆炸◈◈✿ღ★，总是过分在意特效表现◈◈✿ღ★，但却忽略了摄影在画面里的价值◈◈✿ღ★。最直白的体现就是许多好莱坞大片的预算里◈◈✿ღ★，有超过一半都会砸在特效上面◈◈✿ღ★，而国内近几年也有跟风这股热潮的趋势◈◈✿ღ★，开始逐渐往特效上砸钱◈◈✿ღ★。但一部电影的价值◈◈✿ღ★，绝对不应该全让特效占去◈◈✿ღ★，对于大部分电影来说◈◈✿ღ★，与其花钱砸千变一律的特效◈◈✿ღ★，不如把摄影构图做好◈◈✿ღ★，画面一样好看◈◈✿ღ★。

　　中国现在越来越多的电影新生代愿意选择特效制作专业◈◈✿ღ★，都不愿意静下心来学习摄影这项“手艺活”◈◈✿ღ★，这无疑是一种遗憾◈◈✿ღ★。毕竟我们有那么多厉害的摄影大师◈◈✿ღ★、前辈◈◈✿ღ★，发扬自己的传统优点才是真正的捷径◈◈✿ღ★，一味跟风国外潮流未必是顺风◈◈✿ღ★。

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